For the last 6 weeks I have been teaching 10 students the principles of Composition and Perspective at the Artists Workshop studios in New Smyrna Beach. I emphasized the importance of "practicing" your painting by doing quick value sketches such as these below. You can do these by using a sharpie and concentrating on shadows and lights.
Hallihallo!
Die letzten 6 Wochen habe ich in New Smyrna Beach 10 Schueler gehabt, denen ich die Prinzipien von Komposition/Layout und Perspektive gezeigt habe. Ich betonte die Wichtigkeit des "Uebens", indem man schnelle Tonwert-Skizzen, wie die unten, macht. Man kann dies mit dicken Schwarzstift malen, und damit man nur auf die Schatten und Lichter aufpasst.
Once you have your picture divided into the light areas and the shadow areas, you can see if it results in a pleasing pattern and if you need to shift any elements around or do any editing by eliminating unnecessary items or adding people etc. It also helps you keep your colors clean and in the correct areas. Once you transfer your sketch onto your canvas, you just have to remember that all the colors in the dark areas need to be overall darker than all the colors in the light areas of your sketch. And as long as you keep your values correct, it doesn't matter what exact color/hue you are using.
Wenn man das Bild in Licht und Schatten aufteilt, sieht man auf einen Blick, ob es ein gutes "Muster" ist, und ob man irgendwelche Elemente rumschieben oder ganz auslassen sollte, um die Komposition besser zu machen. Das hilft auch, die Farben spaeter klar zu halten und sie in die richtigen Stellen zu setzen. Dunkle Farben bleiben im Schatten, helle Farbe in den weiss-gelassenen Lichtstellen der Skizze. Solange man sich daran haelt, ist es ziemlich egal, WELCHE Farben man benutzt, solange die Dunkel/Helligkeit der Farben stimmt.
My favorite example is van Gogh's selfportrait here:
Mein Beispiel dafuer ist van Gogh's Selbstportrait hier:
Looks like a normal portrait, because the darks and lights are in their correct place. Only when you look consciously, you see that the shadow parts of the face are all made up of greens, blues and turquoise hues.
Auf den ersten Blick sieht es wie ein normales Portrait aus, da die dunklen und hellen Stellen in ihren richtigen Stellen sitzen. Nur wenn man es so richtig anschaut, sieht man, dass die schattigen Stellen des Gesichts in gruen, blau und tuerkis gemalt sind!
The same goes for my demo painting. Below is the actual painting upper left, and some color variations done on the computer. Each one has its merits in its own way and looks fine without being questioned about any "garish" or unconventional color. Green sky? Looks awesome!
Dasselbe kann ich hier in meinem DemonstrationGemaelde zeigen. Mein fertiges Bild ist links oben, und dann machte ich schnell per Computer andere Farbkombinationen, die alle auch toll aussehen, ohne dass der Betrachte sich sagen wuerde: Mann, das sind ja grelle Farben. Gruener Himmel? Sieht toll aus!
So, yes, I did a nice demo painting during the class. I took a photo of an old house that has been in restoration mode for months/years in downtown New Smyrna Beach. I loved how the palm trees surrounded it and threw their shadows towards it.
Ja, das ist also meine Demonstration fuer die Schueler. Ich malte von einem Photo eines alten Hauses hier in New Smyrna Beach ab. Ich finde es toll, wie die schlanken Palmen das Haus umrahmen, und ihre Schatten auf es werfen.
I let my students decide which viewpoint to paint, which is a total frontal view, without any sides of the house visible. In 2 sessions I showed them what decisions I made to come to this particular composition by moving or stretching certain palm trees and exaggerating the shadows under the porch and on the house during the sketching phase. See value study above, done in 2 values: paper white and sharpie black. This is when I get excited about the potential of a painting, because you can see the pattern and if it works in black and white, it will definitely work in ANY color!
Meine Schueler durften den Blickwinkel aussuchen, den ich malen sollte. Das Haus ist direkt von vorne, also keine Seiten sichtlich. In 2 Sessions zeigte ich ihnen dann, warum diese Komposition gut wirkt, und wie ich einige Palmen umgepflanzt habe oder auch gestreckt habe, und wie die Schatten am Haus gut wirken, wenn man sie wirklich ohne Zoegern richtig dunkel malt. Die Tonskizze oben, in nur 2 Toenen: hell und dunkel. Und nach so einer Skizze werde ich dann ganz begeistert, das Bild auch zu malen, denn wenn es toll in schwarz und weiss aussieht, wird es auf jeden Fall gut in Farbe aussehen. In jeder x-beliebigen Farbe!
See progression of the painting. I started with placing elements in purple, then doing a crazy color wash in acrylics over that, and then starting in more or less realistic oil colors over that. During the 2 sessions I had the painting at home and could contemplate any changes. I felt that the house looked very lonely in a lonesome landscape, so I added the shed to the left, which really was there, and I believe adds now to the sense of the scene being more populated.
Meine animierte Progression des Gemaeldes. Wie immer, die Elemente in Lila, dann wilde duenne Farben in Akryl, und dann die mehr realistischen Farben in Oel drueber. Nachdem ich das Gemaelde daheim laenger anschaute, fand ich, dass es ein bisschen einsam wirkte, und malte dann in den letzten 10 Minuten den kleinen Schuppen links dazu, so dass die Landschaft ein bisschen mehr bevoelkert aussieht.
I am going to do another 6-week class of Composition and Perspective in Jan 2018, so if anybody is interested, please sign up with me!
Im Januar werde ich diesen Unterricht nochmal anbieten, hoffentlich kriege ich wieder genug Schueler, denn es macht echt Spass!
Thanks, Ruth
