Plein Air as preparation for BIG event!

Hello again,
I painted a lot these past weeks, as preparation for the WINTER PARK PAINT OUT! It is starting tomorrow, and some high-caliber artists are painting there for one week. And I was juried in! So I figured I will practice a lot, especially with my wild underpaintings.
Hallihallo schon wieder!
Die letzten paar Wochen habe ich viel gemalt, da ich mich fuer den WINTER PARK PAINT OUT fertigmachen musste! Der Event faengt morgen nachmittag an, und einige SEHR angesehene Kuenstler werden dort fuer eine Woche land malen. Und ich wurde auch ausgewaehlt, um mitzumachen! Deswegen dachte ich, ich sollte viel ueben in den letzten Wochen, vor allem mit meiner neuen "wilden Akryl-Untermalung".

Here is another one from last week. Our Tuesday group met in Deland at the rural and absolutely cute Amtrak railway station. The weather was perfect, and here is my resulting painting (it's the backside of the train station and the parking lot, I left out the cars):
Hier ist ein Gemaelde von letzter Woche. Unsere Dienstagsgruppe traf sich an einem sehr laendlichen und rustikalen Bahnsteig in Deland, wo der Amtrak Zug anhaelt. Das Wetter war toll, und hier ist mein fertiges Gemaelde (es ist die Rueckseite der Bahnstaette, und der Parkplatz, wo ich natuerlich die Autos wegliess):

At the Train Station  oil on panel  14"x11"

Scene and my setup with start. Die Szene und mein Setup.

Below are my steps. When I was almost done, I realized that I had paid no attention to the sun in my painting, and had treated the palm trees next to the building all wrong. You can see it in the lower left step: The trunks are lit from the right (like everything else in the painting), but main ball of foliage of these palms are lit from the left! I thought I went crazy! So I scraped most of the fronds off, and corrected the greens.

When I got home, I painted a bit more sand over the large red area in the foreground, I thought that was a bit much, and added a cloud to the right.

Hier meine Malschritte. Als ich fast fertig war, merkte ich, dass ich die Sonne in meinem Gemaelde ueberhaupt nicht richtig beachtet hatte und die Palmen beim Gebauede waren total falsch! Ihr koennt es in dem Schritt unten links sehen: Die Palmstaemme sind, wie alle anderen Elemente im Gemaelde, von rechts belichtet, doch die Palmenblaetter bekommen ihr Licht von links! Auweia! Ich konnte es gar nicht glauben, dass ich so einen Fehler gemacht hatte! Ich kratzte die Oelfarben von den Blaettern weg, und malte dann die richtigen Gruenen drueber.

Als ich daheim war, malte ich mehr Sand in den Vordergrund, da ich den roten Strich ein bisschen zu ueberwaeltigend fand, und fuegte eine Wolke rechts hinzu.

I will be posting MANY pictures and paintings in the following week, as I plan on painting about 2 paintings a day, for 5-6 days straight! In beautiful Winter Park! Here is a schedule of demos, if you can visit, please do so, they are all GREAT artists! In addition the 25 artists will all paint every morning and afternoon, and sometimes even in the evening. So you can expect about 250-350 great paintings by the end of the week on Saturday, all depicting this great area of Orlando!
Ich werde VIEL zu berichten haben in der naechsten Woche, da ja viel geplant ist, und ich vorhabe, 2 Gemaelde pro Tag anzufertigen, fuer 5-6 Tage! In der wunderschoenen Stadt Winter Park! Unten eine Liste von Demonstrationen, die angeboten werden. Und natuerlich malen alle 25 Kuenstler jeden Morgen und Nachmittag (und manchmal abends). Da werden also gut 250-350 Gemaelde in einer Woche angefertigt, alle die tolle Gegend und Stadt zeigend.

Til next post!

Bis zum naechsten Abenteuer!

Ruth

Copying the Masters Class

Hello again!
This winter/spring I have taught 3 classes at the Artists' Workshop in New Smyrna Beach.
I already posted when my first one, Pen and Ink with Colorful Washes, ended in February. A lot of my pen and ink students followed me to the next 6 weeks, where I am teaching Composition and Perspective. I will report on that soon, as it's almost finished.
Hallo!
Diesen Winter/Fruehling habe ich 3 verschiedene Klassen im Artists' Workshop in New Smyrna Beach unterrichtet. Ueber die erste (Pen and Ink) habe ich schon im Februar berichtet. Viele meiner Schueler von dieser Klasse haben sich fuer die naechsten 6 Wochen angemeldet,wo ich Komposition/Design und Perspektive unterrichte. Davon bald mehr, da die Klasse bald zu Ende ist.

2 weeks ago I finished my third class where we copied a famous painting, to learn about the history, color choices, brushwork, etc. I left it up to the students to vote for a painting and they selected this Monet:
Vor 3 Wochen ging mein Unterricht zu Ende, wo wir ein beruehmtes Gemaelde kopierten, um ueber die Geschichte, Farbauswahl, Pinselstriche etc zu lernen. Die angemeldeten Studenten konnten fuer ein Gemaelde waehlen, und dieser Monet gewann die Wahl.

Woman with a Parasol (Monet's wife with son)

100 × 81 cm (39"x32"), painted in 1875

I had 8 students, and here are some photos of the class. We all used the same canvas, 16"x20", which is a quarter of the original size!

Ich hatte 8 Studenten, und hier sind ein paar Studiophotos. Wir malten alle dieselbe Groesse, 50cm x 40cm, also genau ein Viertel der Originalgroesse!

We started with an underpainting in one color, most of us used a golden yellow, some more dark, and another used purple. The selection of the underpainting's color definitely influences the following color selections and impact.

Wir fingen mit einer Untergrundmalung mit einer Farbe an in Akryl, die meisten nahmen goldgelb oder ein helles Braun, eine nahm Lila. Die Farbauswahl hat einen Impakt auf die Farbwirkung der Farben, die drueber kommen.

First session we gridded the canvas and added the underpainting. Second session we added the sky. Here are some of our paintings after the second session.

Zuerst lernten wir, das Original auf die Leinwand zu zeichnen mit der Gittermethode. In der 2. Session malten wir dann den Himmel, um mit was einfachen anzufangen. Hier ein paar der Gemaelde in dem Zustand. 

We then worked on the grass, and in the 4th week we finished with the figures. Everybody had a different painting style, but they all looked really good at the end!
Dann malten wir das Gras, und in der 4. Woche endlich die Figuren. Jeder hatte eine andere Malweise, doch am Schluss sahen alle Gemaelde echt gut aus!

Here is a collage of the paintings. Some of the snowbirds in the group had to leave early and will finish their painting at home.

Hier eine Collage der fertigen Gemaelde. Einige der Schueler waren Snowbirds, die frueher unsere Klasse verlassen mussten.

In the last 2 weeks I decided to do some demos on how to apply what we learned to a different subject. Here are my very quick paintings, with a golden or red underpainting, and loose brushstrokes a la Monet/Impressionists applied.

Da wir frueher fertig waren als geplant, nutzte ich die letzten 2 Wochen, um ein paar Demos zu malen, wie man die Impressionistische Malweise mit gebrochenen Pinselstrichen und purer Farbe auf andere Gemaelde uebertragen kann. Hier ein paar kleine Gemaelde mit gelber oder roter Untermalung mit impressionistischen Pinselstrichen.

Red Appled in Bowl 10"x8" by me.

Spring Landscape 14"x11" by me.

Red Apples in Bowl, unknown size, by student Patrycja.

Til next time! Bis spaeter!

Ruth

Afternoon at Riverside Drive

Hello again!

On Thursday I did a quick demo sketch illustrating how to measure for perspective, vanishing point, etc in my "Composition and Perspective" class. We met at Riverside Drive in New Smyrna Beach, just a bit north of the North Causeway. Here is my marker sketch.

Am Donnerstag demonstrierte ich mit einer Skizze mit Markers, wie man fuer Perspektive misst, wo der Fluchtpunkt is, und andere Prinzipien. Fuer meinen "Composition/Design und Perspektive" Unterricht trafen wir uns alle an der Strasse, die entlang dem Fluss laeuft in New Smyrna Beach.

This is a scene that has one vanishing point which is pretty much centered on the page. I then showed how to compose the scene by making the trees interesting, showing where the shadows lay, and how many different paintings you could get by cropping this in a certain way.

Dies ist eine Szene, die nur einen Fluchtpunkt hat, der ziemlich genau in die Mitte der Leinwand faellt. Ich zeigte den Schuelern, wie man die Szene komponiert, indem man die Baeume interessant macht, wo die Schatten genau liegen, und wieviele Moeglichkeiten man hat, Gemaelde von dieser Szene zu machen, indem man verschiedene Elemente auslaesst oder sich auf andere konzentriert.

Here is a shot of me teaching, that might make it into the local newspapers!

Hier ein Photo von mir beim Unterrichten, was vielleicht bald in der lokalen Zeitung erscheint!

I was pretty excited about the scene and decided to come back on Saturday to do an oil painting of it. Three of my students actually came along and painted alongside with me, and I could give them some pointers.

Ich fand die Szene echt toll, nachdem ich sie komponiert hatte, und schlug vor, dass Schueler, die interessiert waeren, sich mit mir am Samstag dort wieder treffen koennten, um mit mir die Szene zu malen. So konnte ich den 3, die tatsaechlich erschienen, viel helfen, waehrend ich auch malte.

The afternoon was great, sunny, but very windy. Two of our easels tipped over, making the paintings "true" plein airs LOL. (According to the saying: It's not a plein air unless there's some grass in it or a bug died in it)

Der Nachmittag war echt toll, sehr sonnig, aber SEHR windig. Zwei unserer Staffeleien wurden am Ende umgeblasen, womit unsere Gemaelde dann nun "echte" Plein Air Kunstwerke wurden. Haha. (Ganz nach dem unausgesprochenen Gesetz: Es ist kein richtiges Plein Air, wenn kein Grashalm in der nassen Farbe it, oder kein Insekt darin gestorben ist)

Here are my steps again, with the primary colors in acrylic as underpainting, and then adding oils on top.

Hier sind meine Malstufen, mit den Primaerfarben in Akryl wieder als Untermalung, und dann Oel drueber.

As usual, when you look at a photo of the scene, it's pretty boring and you don't see any of the great colors and what attracted me to the scene. When I am standing in front of it, it becomes more lively and I see all these elements and colors and things that I feel important to incorporate. And then when I paint it, I try to emphasize what parts made me so excited in the first place and I can show those to you by emphasizing it in size and color and such! That's what art and painting is all about!

Wie ich immer bemerke, sind Photos der Szenen, die ich male, total langweilig und Ihr versteht bestimmt nicht immer, warum ich das ueberhaupt male. Wenn ich jedoch vor der Szene stehe, dann wird alles viel lebendinger und ich sehe tolle Elemente und Farben, die ich in mein Gemaelde tun will. Und wenn ich es dann tatsaechlich male, kann ich diese Sachen, die mich gereizt hatten, uebertreiben, so dass Ihr, die Betrachter, das nun auch sehen koennt! Und das ist der Grund, warum Kunst und Malen so toll ist!

Afternoon on Riverside Drive  oil on panel  14"x11"

Real quick, here are some pictures of this painting in my self-made frames. Which one do you like better? The gold or the black? (Note: plein airs are usually framed in gold)

Hier schnell dieses Gemaelde in meinen selbstgemachten Rahmen. Welcher gefaellt euch besser? Der goldene oder der schwarze? (Hinweis: Hier in den USA werden Plein Air Gemaelde fast ausschliesslich in Gold gerahmt)

Til next time

Tschuessi

Ruth

Plein Air on Hontoon Island in DeLand

Hallo!
Our Tuesday Plein Air group has been going to Hontoon Island near Deland for the last 3 weeks. I went last week, when as soon as I set up my easel a strong thunderstorm started. The sunny scene changed quickly to a grey and wet one, and we found cover under the pavillion. I started a small painting but finished it from memory at home, because the ferry from the island to the mainland stopped service and we needed to get there quickly.
Unsere Dienstag Plein Air Gruppe ist nun schon 3x zu einer kleinen Insel im St. John's River in Deland zum Malen gegangen. Letzte Woche hatte ich endlich mal wieder Zeit, jedoch fing ein riesiger Sturm an, sobald ich meine Staffelei aufgestellt hatte. Die sonnige Szene wechselte ganz schnell in einen grauen, traurigen Platz, und wir stellten uns in einem Pavillion zum Schutz auf. Ich fing ein kleines Gemaelde an, musste es jedoch daheim fertigstellen, da die Faehre, die uns auf die Insel gebracht hatte, ihren Service fuer den Tag beendete.

So here is the rainy scene/Hier ist meine regnerische Szene:

Rain over the St. John's River  10"x8", oil on panel

Yesterday we went to the same island and it was a perfect day for painting! I took quite a few photos while I painted for about 1.5 hours, so here is my progression.
Gestern trafen wir uns wieder auf der Insel und es war ein perfekter Maltag! I schoss einige Photos waehrend ich ca. 1.5 Stunden malte, so hier sind die verschiedenen Stufen.

1. Location. I liked the tall tress and how the river in the background peeked thru the foliage and trunks. I had set myself a goal to get better at the Spanish Moss hanging from those magnificent oak trees and to do more "landscapy scenes" rather than my usual urban stuff.

1. Szene. Ich fand die grossen Baeume ganz toll, und wie der Fluss im Background durch das Laub und die Staemme winkte. Ich will sowieso besser werden mit meinen Baeumen und dem Spanischen Moos, das von den riesigen Eichen hier hangt. Und auch mehr Landschaften malen, als meine normalen Stadtszenen.

2. I started with the primary colors (yellow, red and blue) in acrylics, laying in the main scene.

2. Ich fing mit den Primaer-Farben in Acryl an (gelb, rot und blau), um die Szene im Grossen einzufangen.

3. I added white acrylic paint where needed.

3. Ich fuegte weiss in Acryl hinzu, wo es gebraucht wird.

4. Now I start with very thin oils, marking the main elements. In this case, the trees and the far bank of the river.

4. Nun gehe ich zu sehr duennen Oelfarben ueber, um die wichtigsten Elemente zu markieren. In diesem Fall, die Baueme und das Ufer drueben ueber dem Fluss.

5. I carefully lay in the shadows in transparent oils, using rose madder mixed with cobalt blue and some Gamsol medium. That keeps the paint very thin.

5. I male vorsichtig und ganz duenn die Schatten in transparenten Oelfarben, Rot mit Kobalt Blue und einem Malmittel gemischt, das die Farben sehr duenn haelt.

6. I now add the highlights in very thick oil paint.

6. Nun fuege ich die Highlights in ganz dicker Oelfarbe hinzu.

7. Details and the medium colors between shadow and highlights are added.

7. Details und Mittelfarben zwieschen Schatten und Highlights werden hinzugemalt.

8. I refine the details and add the foreground a bit more haphazardly. 

8. Ich arbeite noch mehr an den Details und male den Vordergrund schnell und nicht zu genau.

Shady Spot on Hontoon Island  14"x11", oil on panel

In addition, I purchased a miter saw and am now making my own frames again. I paint some in matte black, and on some I add gold leaf. Here is a closeup of a corner of one of my frames. The top frame is the pure gold leaf which I think is too crass and shiny. On the bottom one I added burnt umber as an antiquing glaze, which makes the painting the star, not the frame ;-)
Vor einigen Wochen habe ich eine Gehrungssaege (das musste ich im Google Duden nachschauen!) gekauft, denn ich mache nun wieder mal meine eigenen Rahmen! Hier ein Detail Photo von ein paar Rahmen, die ich fertiggestellt habe. Einige male ich mattschwarz an, und einige ueberlege ich mit Goldblatt. Dies finde ich jedoch zu krass und glaenzend, so reibe ich es mit ein bisschen Gebranntem Umber an, so dass es mehr antik aussieht, und somit nicht der Star der Ausstellung ist, sondern das Gemaelde!

More to come soon!

Thanks for following my painting adventures.

Bis bald, danke, dass Ihr mir mit meinen Mal-Abenteuern folgt!

Ruth